字級:
A+
｜
A-
今年初，蘋果加入了XR頭戴裝置的戰局，但過高的價格，與舒適度的不足，仍讓不少消費者卻步。不過，已經投入元宇宙市場好多年的，
源源不絕的人潮，穿梭在巴黎的奧賽美術館，在這裡收藏了4700多件的近代藝術作品，除了雕塑之外，還有世界上藏品最多的印象派以及後印象派畫作。
光線透過樹蔭，灑落在歡樂的人群身上，雷諾瓦「煎餅磨坊的舞會」，用未經修飾的筆觸捕捉瞬間，體現出印象派的光與色彩，還有莫內的系列作品，也是不能錯過的經典名畫。
而說到奧賽的館藏，還有一位您絕對認識的大師，就是梵谷。想一睹名畫風采，有人擠上前拿起手機拍不停，也有不少人挑了個好位置，拿出素描本開始臨摹，但想要更接近藝術，您還能透過VR虛擬實境進一步互動。
專門創作數位VR內容的工作室，Lucid Realities創辦人Chloe表示：「奧賽博物館有一件藏品是梵谷的調色盤，所以我們決定，要以非常高的解析度，來掃描這個調色盤，並把它變成一種地景，用色彩與紋理組成的地景，並把所有的故事，都帶入這個調色盤。」
梵谷一生悲壯，最著名的作品多半是在他生前最後兩年所創作，因此奧賽2023年度大型特展就以「最後的日子」為主題，並同步推出VR體驗，名為《梵谷的調色盤》，從梵谷最後繪畫的女性瑪格麗特的肖像為起點，跟著蜂鳥開始這段旅程。
巴黎特派記者朱思翰：「在VR世界裡頭，我的視線是360度的，所以他也特別設計了這張椅子，讓我可以自在地跟著我想要看的畫面來做旋轉，像是我現在，就正在梵谷的調色盤上飛行，而當然這一台一體機，它也可以偵測到我手部的動作，所以我可以跟我前面飛舞的色彩線條來做互動，而這些線條，最後都會匯聚在一起，成為一幅梵谷的世界名作。」
「麥田群鴉」的騷動與不安，在VR沉浸式的世界裡，更能深切體會梵谷心中的壓迫，還沒能夠回過神來，周遭的景色突然下沉，「樹根」是這名偉大畫家，因槍傷離世前的最後一幅畫，描繪了生命的掙扎以及對死亡的抗爭，用他的色彩與世界訣別。
Chloe補充：「如果你親自造訪瓦茲河畔奧維爾（梵谷故居），你會有曾去過那裡的記憶，但這其實是VR可以創造的，一種已經到某處旅行的錯覺，而對我來說這也是將藝術，帶到博物館以外的世界或其他地方的一種方式。」
用VR的力量打破時間空間，製作這項內容的Chloe也笑說自己先前其實已在藝術出版業工作15年時間，想為藝術領域或博物館帶來更多年輕受眾，才開始研究這些新型創作模式。
但好的內容需要好的媒介，也因此從2018年開始就持續與
而且不只是藝術領域，自然科學領域也有應用。
巴黎特派記者朱思翰：「不同於聖母院或者是金字塔的探險，Life Chronical是在自然博物館的藝廊裡頭，創造了一個長條形的空間，帶您一路從沒有氧氣的地球，走到2223年的未來世界。」
跟著研究員和一台酷似拍立得的機器人，上一秒還在侏儸紀的叢林，下一刻您已經來到懸崖邊，也可以跟著翼龍在空中飛行，或是深潛到史前海洋裡，跟已經滅絕的奇蝦來互動。45分鐘的VR時光之旅，帶領觀眾走過35億年。
現場體驗的巴黎民眾說：「有時我甚至像是坐在其中一隻恐龍上頭，我像這樣觸摸它，但問題是你又感覺不到它，這真的很令人印象深刻。」
另一名小朋友則開玩笑說，很慶幸玩完後自己還活著，因為懸崖真實到讓他覺得自己會掉下去。
寓教於樂的內容，一天上限800個售票名額，在假日場次幾乎都是爆滿，而且展出其實已經超過半年都還維持著人潮與熱度，也讓館方開始尋思擴大規模，並尋找下一個新主題，甚至在法國自然歷史博物館相關的其他13個站點，擴大並採購VR的投資。
法國自然歷史博物館數位影音經理Stephanie：「我們相信我們的觀眾很喜歡體驗這種沉浸式的探險，這是真的！所以現在我們也正在尋找甚至考慮要創造一個永久性的空間，一個常設展間，當然就是來展演這種VR內容。」
而想要把量體作大，除了得讓更多商用客戶了解VR能帶來的無限可能性，還得要有相襯的內容，因此對開發者友善的生態系，更是VR能否爆發的關鍵。
Emissive營銷總監Raphael說：「我們希望每年能製作一到兩款新的VR內容，我也認為現在市場上所推出的各家VR頭戴裝置都有不同的視野，和背後不同的銷售策略，但我自己感受到的是Focus 3更接近我們想要達到的效果，也就是能同時讓更多人在更大型的空間一起體驗。」
王雪紅也表示：「消費端要怎麼起來？就像是那天我們在談到說要怎麼樣讓VRAR，突破10億人來用的東西，就像是網際網路一樣，當你的技術都已經符合的時候，突然間就會起來了。」
穩扎穩打 提供更多更好體驗，XR戰國時代，王雪紅強調，必須要做到讓消費者覺得得到價值，甚至物超所值，精彩內容不論是在博物館、遊樂場、還是自家的客廳，都願意無所不在的使用，那天，就會是元宇宙真正開花，大放異彩的時刻。（記者朱思翰、顏連凱／法國巴黎採訪）
