提到琺瑯,不少人都聽過景泰藍,這門起源於西方的工藝,其實就是把玻璃熔解後附著在金屬表面,結合玻璃和金屬兩大領域,經過火的淬鍊顯現光澤色彩,也讓喜歡繪畫的呂燕華深深著迷。師大美術系畢業的她,原本主修繪畫,到美國念書時,偶然接觸到琺瑯,回台灣後成立工作室,以紅銅為底胎,投入創作長達二十年,不僅自創品牌,還開辦DIY體驗課程,希望能讓更多人認識這項工藝。
「如果我們要用一句很簡單的話來解釋,琺瑯到底是什麼?就是把玻璃粉熔解了,附著在金屬表面。」呂燕華說,玻璃粉經過燒熔後,會呈現光亮、無毛孔的質感,永遠都是那麼光亮,「但是金屬本身,尤其是銅,因為它接觸到空氣會氧化,慢慢變成古銅的顏色,所以一個是永遠這麼新,一個是慢慢地變成古銅,產生一種很對比的美感。」
愛上銅會隨著時間流轉,慢慢累積出獨特的歷史感,於是呂燕華選用紅銅,做為琺瑯器創作的金屬底胎,但光是銅胎的處理,步驟就很繁瑣,又相當耗時,銅片需要反覆地敲打塑形,進爐退火,繁瑣的步驟,呂燕華卻樂在其中。師大美術系畢業,學的是繪畫,後來她到美國念書,也是主修美術,因為某天經過雕塑系的教室,看到很多人在敲敲打打,引發了她的興趣。
▲師大美術系畢業的呂燕華原本主修繪畫,到美國念書時接觸到琺瑯工藝,回到台灣開工作室,投入琺瑯創作至今已20年。(記者許聿恭/攝影)
「原來這一堂課叫做金屬雕塑與珠寶製作,因為我對沒有接觸過的材料,覺得很新奇,就去選修了這一堂課,它就有教到琺瑯這個材料,這是我第一次接觸到琺瑯這個工藝。」一開始,她對琺瑯並沒有什麼特別的感覺,更別說是喜歡了,甚至他還覺得這門工藝要準備的工具很多,工序很繁複,一切準備就緒,熱情就已經消退了一大半。
當時呂燕華也在其他學校學習吹玻璃,回到台灣後,她開設金工工作室,並以教學做為主要收入來源,支撐營運,同時也在課程中教做玻璃,而金工跟玻璃的交集,就是琺瑯。為了增加課程的特色,於是她再一次,花了很長一段時間,深入了解琺瑯,發現它原來如此有趣,之前覺得繁瑣的準備,也就變得有意義了,於是琺瑯慢慢成了她主要的創作媒材,至今已20年。
鍛敲完成的銅胚,使用乾粉過篩法上色,呂燕華自己做長柄網篩,邊撒得邊仔細觀察琺瑯粉覆蓋銅胚表面的狀況,「太薄顏色就不飽和,太厚不只浪費材料,那個地方也容易剝落,所以希望是薄而均勻。」
▲使用乾粉過篩法上色,邊撒還得邊觀察琺瑯粉覆蓋銅胚的狀況,要撒到薄而均勻,才能燒出飽和亮麗的色澤。(記者許聿恭/攝影)
投入琺瑯工藝20年,呂燕華已經能充分掌握原料特性,工作室牆上整齊排列著瓶瓶罐罐、色卡,各種色系、透明和不透明的琺瑯粉,她都能運用自如。
不同於陶瓷「冷進冷出」的燒製方式,琺瑯是 「熱進熱出」,呂燕華所使用的琺瑯粉,熔解溫度介於攝氏760到850度,燒製時間視作品大小,大約在一分半到四分半之間。
出爐後,讓作品自然冷卻約十分鐘,接著盤子正面還需要兩次上色,從事琺瑯創作,必須投注十足的耐心和專注力,但也因為琺瑯經過高溫燒製,產生的窯變顏色,多了一份不可預期的驚奇,反而深深吸引著呂燕華,「一開爐就好像開獎一樣,如果不是驚喜,就是驚嚇。」
她總愛用「以火作畫」來形容這樣的創作過程,經過火的淬鍊,每件作品都是獨一無二,保留裸銅部分及邊緣的黑色氧化物,營造出具有斑駁感的琺瑯盤,而作品上特意保留的黑色氧化物,就成了她鮮明的創作特色,「它可以帶給一個器物有沉靜下來的感覺,有點像墨色,它是一個顏色。」
早期她的作品偏向實驗性,例如用雕塑概念製作,可以配戴的手環,但2012年在一場展覽中,發現很多人對琺瑯器很感興趣,讓呂燕華看到了市場商機,於是她成立自有品牌,開始小量生產茶器、花器、香器等生活用品。為了推廣品牌,她帶著琺瑯製品,到各大城市參加展會,也尋找通路合作,平時則回歸創作及教學。
她希望透過DIY課程,推廣琺瑯工藝,即使沒有基礎,也能在她的指導下,完成一件屬於自己的作品,「不要想著要做好作品,如果失敗,就覺得挫折,其實失敗的經驗非常重要,要知道為什麼做壞,才知道將來如何避免。」
呂燕華教的不僅是一門工藝,更是處世的哲學,一如她在琺瑯工藝的領域裡長期默默耕耘著,在一次次的高溫試煉中,不斷挑戰自己的創作極限,唯有跨越界限,才能重新畫線。(記者盧映利、許聿恭/專題報導)