台北當代藝術博覽會盛大開展，今年恢復疫情前的盛況，國內外90家畫廊，30家首度參展，國際畫廊帶來羅伯特·瑞曼的傑作，高達2500萬美金，草間彌生早期的畫作「無限網」系列，在藝術市場上相當稀有，而台灣畫家羅喬綾筆下大臉的兒童肖像，10幾幅作品在VIP預展幾乎已售罄，為期3天展覽預計吸引4萬人次觀賞。

走進展場迎面而來的是草間彌生舉世聞名的巨型南瓜雕塑，會場中大型的裝置藝術是雕塑大師李再鈐的作品，由12條大型不鏽鋼組成幾何結構，今年台北當代陣容浩大，國內外90家畫廊，有30家首度參展，國際大型畫廊重磅回歸，帶來重量級作品高達2500萬美金，相當於7億7千萬台幣的紐約藝術家Robert Ryman的傑作，以白色繪畫為主要創作，他否認是抽象藝術，喜歡被稱為現實主義者，Ryman在藝術史上算是傳奇，他懷抱爵士夢來到紐約，在博物館擔任保全7年，從沒學過畫，卻在耳濡目染下開啟了油彩創作。

今年藝博會的熱門主題依然是歷史上重要的女性藝術家，第一次來台參展的紐約畫廊，帶來了50、60年代女性抽象藝術家Pat Passlof的作品，這幅色彩繽紛的fanfare，在VIP預展日已售出，她的作品深受歐美藏家喜愛。

Eric Firestone Gallery創辦人 Eric Firestone：「 這是我們第一次在亞洲展出Pat Passlof的畫作，我們之前十月份在倫敦展出的作品全數售罄。」

有圓點女王之稱的草間彌生，早期傑作「無限網」系列，產量少，在藝術市場上相當稀有，她用線條或挖空的方式，畫出無限延展的網狀結構，讓人目眩神迷，這幅白色是無限網的經典，高達420萬美金，另一家畫廊也展出「無限網」系列，在鮮紅色背景上，以綠色手繪出無限重複的標誌性圓點。

第一次參展的香港畫廊，展出抽象大師趙無極的第一任妻子謝景蘭的作品「瀑布」，她將擅長的音樂、舞蹈節奏轉化為富有表現力的筆觸。

季豐軒畫廊創辦人季玉年：「她沒有從繪畫的語言去進入，她本身的學習是古典音樂，然後舞蹈、女高音，再到編舞的，所以她所有的藝術，肢體的語言，音樂的節奏，還有宋朝的山水裡面去找到平和。」

台灣畫廊更是大放異彩，羅喬綾的「故事裡的光」，以純真、溫潤有著粉色蘋果臉，大大臉龐的兒童肖像為主題，在VIP預展幾乎已售罄。

尊彩藝術中心總經理陳菁螢：「她畢業於北藝大研究所，她整個繪畫技巧，以及個人風格都非常的成熟，我們特別推薦了她10幾張她的大型作品，在這次展出受到很多藏家喜愛，我們只保留一張在現場。」

另外利用物體機械運動控制建造的繪畫機器，令人耳目一新。

方藝廊執行總監胡朝聖：「藝術團隊叫作Lolo Sosaku，他們是一個阿根廷跟日本的藝術團隊，他們在創作之前，就會依據繪畫，他們所要形構出的表情、肌理、顏色這些堆疊，繪畫機器就會在畫布上面自由揮灑。」

台灣藝術家曲德義擅長色彩和空間的探索，表現出正負空間不斷交錯的平面，創造出視覺空間的跳躍性。

故宮博物院院長蕭宗煌：「曲老師的作品，乍看之下的話，是一個西方抽象的表現形式，可是實際上你看它的造型，看它的色彩流動，跟中國繪畫裡面的意境，他是把東方的思維，跟西方的媒材整個融合在一起。」

台灣藝術家曲德義：「我做了些覆蓋，畫好了覆蓋再把它拆掉，這邊是一個覆蓋的，我先畫這個，我再覆蓋一些東西，畫完了把這個再拆掉，所以我有好幾個層次，我在處理不同的空間，不同色彩之間的關係。」

在一片抽象畫中，韓國畫廊展出韓國畫家Kang Kang Hoon極為擬真有如照片的油畫，韓國文化棉花代表母親之愛，仔細看棉花柔軟的白色絮毛，彷彿被風吹拂，他的作品在香港、新加坡和上海的藝術展中，都全數售罄。

已故的台灣國寶級雕塑大師朱銘的人間系列，白彩木雕，還有用不鏽鋼雕塑的芭蕾，彷彿人生這齣戲謝幕。

疫後國際藝文交流復甦，今年台北當代恢復疫情前的盛況，為期3天展覽預計吸引4萬人次觀賞這場多元面向的藝術盛宴。(記者黃梅琴、黃柏凱/台北採訪報導)