從美國到台灣的米其林餐廳，都能看到她設計的盤器，台日混血陶藝家劉子瑜，首度在台灣舉辦個展，從功能性的食器創作出發，藉由魚跟松露造型的陶瓷裝置藝術，將古老的陶藝，用更當代的手法玩出新風貌。
醬料沿著螺旋流動，緩緩地流進白色圓盤，獨特造型和設計的螺旋盤，讓食物與醬料巧妙融合，演出一場視覺饗宴。
陶藝家劉子瑜：「這個設計已經研究了很多年了，研究快6年了，因為它的功能是很特別的嘛，就是盤子的高度尺寸，都會影響那個醬汁，有沒有辦法真的往下流。」
這一次展覽中，她將盤器當作裝置藝術，以一圈圈的水紋為襯底，置身水池中的螺旋盤帶有禪意，她第一次透過影像的方式呈現，要讓觀者可以看見她心中具有雕塑感的盤器。
民眾翁先生：「這個醬汁跟食物是有互動的，好像覺得這食物特別的好吃。」
模仿
陶藝家劉子瑜：「平常是一個釉裡面的瑕疵，就是那個釉縮的比例跟土不一樣，燒的過程那個釉縮的比較多，所以它會自己裂出這個花紋。」
堆在餐桌上的裝置作品
，但因緣際會下接觸了陶藝，熱愛用手玩弄陶土，於是把兩種愛好結合，開始走上創作之路，這次以魚為創作靈感，透過模具讓形體一致，但最後用手感呈現每隻魚獨有的樣態。
陶藝家劉子瑜：「那個生產模拿出來的時候，趁那個土還沒有太乾的時候，我會在每一隻再做點小調整，就是尾巴可能再往右邊扭多一點，或是左邊扭多一點，這樣就變成每隻魚真的是獨一無二的，我是希望排出來的樣子，是真的是牠們真的在游，讓大
家進來展間空間的時候，覺得好像跟著這些魚一起在游動。」
多達5、600隻的魚匯聚而成，白色魚群中點綴金色魚優雅耀眼，在深藍色的牆面上，一隻隻緩緩地游進空間裡，如同真正悠游於海洋，即興組合擺放，就像一幅生動的畫。」
民眾吳先生：「進來的時候，會有點類似日本禪藝美學的一種感覺，它整體來說是相對流動性的，會讓我比較驚豔的是，這個白色魚和金色魚，他們的一個呼應，整體來說其實還蠻新潁的。」
她的創作著重於功能性，追求品質和數量的平衡，來展現實用和美學，在器皿和創作間游刃有餘，將古老的陶藝，用更當代的手法玩出新風貌。(記者黃梅琴、黃名緒、林秋強 台北採訪報導)
