台北國際藝術博覽會已盛大展出，今年規模更勝以往，匯集了124家國內外畫廊，比年增加3成，今年最大亮點ART POWER專區，集結了16個國家，84位藝術家，打造國際級藝術響宴，另外還首創跨界合作打造時尚藝術特區，為台灣藝術博覽會帶來多元面貌。
走進台北藝博展場，目不暇給的視覺氛圍，令人驚豔，高達三米的氣勢磅礡，墨黑的軀體，腳踏浮雲，俯視大地，藝術家李真借用雕塑的力量，跟觀眾的視覺對撞， 展現神力。
而長期深耕陶藝的徐永旭，堅持用徒手創作，靠近一點看，上面有無數的指紋，以及身形的痕跡，完全不用簽名，作品突破造型侷限，撼動著空間維度的生命力度。
藝術家徐永旭：「我在創作的過程，在泥土上面所留下的任何的痕跡，這些泥土再不斷地彈繞或者是堆積，來記錄這整個創作過程的時間，還有我自身，還有包括這整個環境對它所造成的影響。」
今年匯集了124家國內、外畫廊，國內畫廊就佔了92家，可說是歷年來最本土的一次，展會最大亮點，就是十大畫廊首次結盟合作，發起「ART POWER」專區，集結了16個國家84位藝術家，展出名為的展中展。
ART POWER專區發言人胡朝聖：「藝術天生就具有一種反骨，反叛的精神，所以在這個ARE POWER裡面，我們又特立了一個特殊的專區，叫作我們的展中展，叫作例外狀態，例外於我們自己展覽的狀態，它凸顯出了這個畫廊的思維，以及畫廊如何看待藝術，提供我們用另外不同角度，來思考世界的一種方式。」
藝術家林鉅的作品，就屬於的展中展，表面看似駭人，卻充滿神奇與非理性的生命因子。
耿畫廊負責人耿桂英：「宮廟感更強，那個造神的氣勢更厲害，你一看就是很台灣藝術家，而且功底子很好，你才會有這種氣質出現。」
國內外藝術市場拍賣的常勝軍葉子奇，屢次創下台灣當代寫實繪畫的最高價紀錄，這次展出，是他居住在花蓮的
加力畫廊經理方藜霖：「老師的作品因為是軟彩，我之前有問老師說，為什麼不是單純就是油彩，而是使用淡彩去繪畫，他就說因為這樣子，顏色會比較溫潤，然後也會比較細緻，像這個作品我就覺得，他畫的不是那麼那麼寫實，是畫一個氛圍。」
行腳台灣百岳的藝術家劉得浪，筆下群峰所展現的氣魄，讓人宛如置身峰巒之間，而他畫的峭岩，彷彿立體於畫布上，讓觀者連陽光的溫度都感受得到。
而台灣國寶級藝術家張義雄，他一輩子裡面，最嘔心瀝血的創作就是，印象畫廊總監歐士豪：「最著名的就是黑線條，黑線條代表是，他早年困苦創作的一個過程，你所看到畫面上這些線條，是一種野獸派的創作方式，再來天堂鳥象徵著，他對於藝術的憧景，還有不滅的熱情，他在這個瓶花上面，這個花的是用色彩堆疊，在台灣早期的畫家當中是少見的。」
曾多次辦過畫展的資深藝人白嘉莉也來看展，資深藝人白嘉莉：「我覺得我們台灣在藝文的水平方面，非常的高水準，我覺得每一幅畫都是很不錯，你看每一個畫廊，他們都把自已最好的這些展現出來，我覺得大家都很有眼福。」
這次展出的創舉，是特地打造時尚藝術跨界特區，展出6位時尚設計師融合6位藝術家創作的作品，其中設計師周裕穎，將藝術家江賢二的和，融入服裝中，甚至還有2件作品，掛在牆上是一幅畫，但拿下來就是可穿在身上的衣服。
另外每天在博覽會，現場表演的行為藝術，是陳俊宇的創作，每天坐在180公分高的紙上，不吃不喝，現場下刀不間斷地切割紙張，表達個人與環境社會的衝擊跟遇合。
就在藝術空間總監林珮鈺：「今天是坐著，明天他可能是半坐半蹲，到最後一天是最辛苦的一個表演，他是會是單腳站，你看到他在割東西，其實就在割，他坐下來的那個形體，就等於是跟自己的一個對話，對自己身體的一個素描。」
這次台北藝博展豐富多元的作品，讓大家不用出國，也可以看到全世界當代藝術的縮影。(記者黃梅琴、林秋強/台北採訪報導)
