台灣繪本畫家幾米，作品療癒人心，這次將展出超過90件原作，有許多首

度曝光的水彩畫，以及在SARS期間，有感而發創作的37件黑白系列，呼應現在的疫情別具意義，還有「頭碰頭」的立體雕塑，以及油畫作品，展現多元的創作能量。台灣繪本畫家幾米：「我覺得我的信仰說出來很噁心，我信仰藝術，我覺得它太厲害了。」

擅長以溫暖畫風療癒人心的台灣繪本畫家幾米 ，以往的作品都是繽紛色彩，但這次展覽如同深入他的畫室，挖掘了許多未曾曝光的水彩繪畫，展出色彩較為冷調及灰階的作品，當你走進展間，映入眼簾的是2021年最新作品，原本嬌小的兔子

，在幾米筆下化身為巨型動物，幾米曾形容兔子圓溜溜的雙眼，彷彿藏著看不透的秘密，為畫面注入神秘而柔軟的氛圍。

而系列作品，畫面中的主角有的孤寂地坐在黑暗中的角落，有的以惶恐不安的神情，走在不見盡頭的黑森林中，這些受傷的、不安的故事，要帶領觀眾感受屬於冷色調的溫暖。

畫廊視覺總策劃賴盈成：「它其實比較像是幾米他在心情沉澱完之後，他去做的一個創作，從來沒有在任何繪本上出現，它也是第一次在畫廊曝光，那你去看他在用色，他的構圖方面，其實他只有一點淺淺的藍色，然後點綴一點點橘紅色的重點，它其實

看起來就是，會讓你沉浸到一個狀態裡面，其實你會想到這個當下，或是跟這個疫情有一種心態上的呼應。」

這次一大亮點，就是一系列的黑白作品，欣賞時要從左到右看起，在敘述一個被瘟疫吞噬的城市，老奶奶走進荒廢的動物園，毛毛兔將老奶奶心中沈睡的小女孩喚醒，經歷了一場奇幻夢境，而黑白色如同面對疫病的感受。

台灣繪本畫家幾米：「2003年的時候SARS，在台灣、在廣州、在香港，都造成非常大的恐慌，然後我竟然在2006年，想要畫一個關於疾病摧毀一個城市的故事，於是我讓這個小女孩，突然變成一個60幾歲的夫人，她走進了動物園裡，去尋找她童年的毛毛

兔。」

畫廊視覺總策劃賴盈成：「其實你會發現他在傳達出一種，對於整個當下環境的關懷，以及他希望大家在看到這個作品的時候，能夠找到一個重新開始的力量。」

而「繃帶馬」跟「繃帶人」，是在2006年的繪本裡，他們各自為受傷的心發聲。

除了繪本，幾米也畫油畫，展現多元的創作能量，現場唯一的油畫作品，圓潤動感的筆觸、層次的構圖，飽滿而豐富的油畫色彩，同樣傳達撫慰人心的初衷。

而展場末端巧妙地以一道鵝黃色牆面隔出空間，要讓看展人的心境沈靜下來，欣賞展中唯一的立體雕塑，貼著金箔的小人，閉著雙眼、嘴角露出一抹微笑，讓樸拙天真的造型，天馬行空的想像，更加活靈活現。

畫廊視覺總策劃賴盈成：「它其實靈感是來自於，幾米有一個繪本叫，其實你看到就是，小男孩用頭去頂著香蕉，因為幾米他私底下會跟我們講，他在家裡的時候，會跟他的貓或是跟女兒，就是有這種頭碰頭的舉動，其實他是在反應說，對親

密行為的一個渴望。」

幾米創作20多年來，開創出成人繪本的風潮，這幾年更將觸角延伸到立體雕塑，台灣繪本畫家幾米：「有一年不知道什麼心降臨了，就覺得我應該去做任何可以做的其他事情，想到什麼事情就趕快做一做，免得來不及了。」

幾米以詩意跟想像力編織藝術，傳遞撫慰心靈的溫暖力量，如今疫情尚未解封，不妨走進，從畫中找回失去的溫暖和愛，看見他筆下的內心世界。(記者黃梅琴、黃彥彰/台北採訪報導)